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班雅明做不到的夢想，終於由高達來完成，不用拍攝任何影像，從戲院內尋找影迷回憶，引經據典，電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義，他是影像過盛時代的暴君，一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明，高達說，手才是創造世界的根源，五指不只是五感，是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中，那革命是否從沒有發生過？還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡？如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵，最終帶來同一命運時，世界的出路又應該依靠誰？非州又無法言說，中東是如何談論才好？這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘，那麼，亞洲呢？當以為這位經常舉旗不定，左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時，在電影尾聲時大聲疾呼時，最後一個鏡頭似乎告訴你，言之過早了小朋友們 |
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让学院派的学徒们崩溃的电影，但其实非常之可爱可敬。戈达尔：这个世界会好吗？年近九旬的大师依然保有着对世界讲述与争辩的激情，去电影化的讲演录。与内地某些独立电影气质挺契合的，尤其是沙青的《独自存在》。 |
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用剪辑“搅拌”而成的“浆体影像”，粘稠且困顿，戈达尔私人酿制，也唯独他懂得如何品尝并乐意服用。 |
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这片子还是挺好玩儿的，当我听到有呼噜声的时候，还以为是另一个声道 |
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马德里放我的电影回顾展的老影院Cine Dore，每天四点后放古今的经典作品，2欧元票价。14号8:00放完《黑骏马》后，在1号大厅放戈达尔18年的新片《影像之书》，法语加西语字幕，我不懂语言，也就硬着头皮看完了它。粗粝的老电影与图片影像的实验性组合，分着几个章节；听不懂老爷子的喃喃自语，就更不知道影片在说着什么了。直至午夜，还有近二百观众坚持看完了它，该艺术片放映体系近百年培养的文艺电影观众，真是了不得呀！ |
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如果电影是个邪教，戈达尔无疑就是那个唯一的邪教领袖 |
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“当你想做浮士德的时候，又怎么会想做国王呢？可现在所有人都想要做国王，没有人还会想做浮士德。” |
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真正的电影：一连串胶片如一节节火车车厢的运动，排除了【拍摄】这一元素存在的误导性，真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系；真正的现实，当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接，不再有虚构，只有暴力，历史是终极的“翻拍”；真正的呐喊，是沉默，沉默成为了另一种声音；真正的剪辑，在于声音被分离后，我们看向影厅各处寻找它的源头，随即声音也变为影像；真正的五颗星，就像人的五只手指，缺一个都不行。 |
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“But the words will never be Language.” |
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不知道如何打分，睡了四个小时爬起来看这个。虽然我全程没睡着，也没走神，但我也不知道我看了什么。 |
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用实验片重构类型片来反类型片 |
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如此典型的后结构主义电影，影像版罗兰·巴特，正如“话语永远无法成为语言”，陈述行为代替不了陈述，肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流：贬抑影像的可看性（可看即意味着沿用一套陈旧的语法）、放纵能指（解读路径前所未有地如此般开阔）、呼唤碎拆（真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中）、谋杀导演/作者（援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合，导演对作品所有权的合法性被褫夺，想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了，而戈达尔恰好从中攫取了一小部分）、向观者开放（观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释）、指向纯粹的快感（摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦）。 |
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“为了让这个世界变好，我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕，而是一台疯狂运作的机器。在暴君（行走的电影史）面前，观看本身成了一种行为艺术。当你沉睡时，上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展 |
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一个不情之请，不要，转译，文本，只有，一个，试图把影像，重组//请不要//只有，影像之书//不要试图变，文本之书。给它自由。 |
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戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去，这一部我居然津津有味的看完了！不过不懂法语不理解法国人文历史的话，估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民，戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放，简直就是对现实最大的讽刺。 |
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A / 假如说上一部消解的是影像-文本，这一部消解的或许是影像-声音。当声音与影像一样湮没于浩瀚中来去无踪难以塑型时，感官最后的定位系统被关闭，“恐怖”逐渐被真正植入了体验中。有趣的是当寻常视听模式几乎被剥削殆尽时，观众似乎又突然在声音和文本的交错缝隙中找到了戈达尔，那个依然从68年的断层出发拷问革命可能性的人。这一层次的存在让被篡改的引用免除封闭，它依然被放大摊开，依然可以也值得被“阅读”。 |
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像电影史那样的影像论文，看不懂，人也没太想你看懂。身边睡倒一片，鼾声阵阵，也是难得的体验。 |
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【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像，拥有无限的阐释空间，但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰：重制/翻拍（历史的轮转，爱，死亡，离别与谎言）、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界（东方主义）……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下，失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融，达成解构的极致（竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目惊心的段落，震颤不已）。兴许，一如此前的人类历史，我们的时代终归亦负载着无数辛酸、苦楚甚或绝望，唯有在残缺影像与零碎断片中的几许星光显得格外弥足珍贵。（9.0/10） |
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#Cannes71# 其实戈达尔没事儿就拿ISIS之类炸观众一下应该是想要个X吧……好多地方故意不配英文字幕也是一种艺术手法吗？越看这个越觉得「敬畏」讨喜。24K纯实验电影，纯数据库电影，电影史加图像史开心辞典……就是片中这些手法戈达尔几十年前都玩过了，自我重复不免令人遗憾。| 20241206-6th HIIFF重看，这次是带了一些注释的字幕，但依然看得十分费力气。而且我感觉声音上有几段是有放映问题的但谁也搞不清是不是艺术手法……这次注意到左右声道之间经常还不是同一种语言，声音-画面-字幕都在形成复杂的蒙太奇关系。当然基本手法上还是打破原有文本意义的匹配剪辑。得有个豆列把所有的影像reference列一下才能慢慢啃下来…… |
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确实是用影像写论文了，会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想，为什么不用影像来做monograph呢？就像建筑portfolio那样（不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程）。第一部分的标题remake，用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程，是对电影边界/学术边界的探讨，也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试，至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向（建筑学科并不仅仅是设计房子，它包含的是一切关于“架构”as a movement |
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"本片语焉不详，翻译已尽最大努力"
笑死 |
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高纯度色彩和一惊一乍的配乐让我反胃，欣赏无能，可能这就是艺术吧【谁他妈把这个片子算在“巴斯特基顿出演主要作品”片单里的，CNM |
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千万不要看字幕，尽量屏蔽听到的声音，把全部注意放在纷至沓来、错乱横流的影像上，就会发现继跟语言说再见后，戈达尔完成了画面已死的实验。与其说这是电影，不如说是行为艺术；而对于行为艺术静静欣赏就好，任何评价都显得苍白... |
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戈达尔已俨然影像暴君 |
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不打星了，坦白说我真的没看懂，想到了上学被考试支配那种恐惧，就是试卷上每个字都认识，连在一块儿就不知道什么意思了。也是到目前为止观影体验最有趣的一部，开场全体掌声雷动，正片放了没五分钟睡的睡走的走，结尾又五分钟掌声不停。还有个可爱的观众看见了字幕就激动到鼓掌，结果片子还没结束…… |
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随心所欲的影像拼贴，天马行空的文本混搭，肆意飘忽的声轨切换，完全颠覆既有观影经验，戈达尔在修仙路上越走越远，对世界政治格局关注依旧，引导影像革命老而弥坚。再见语言，希望老神仙继续拍下去，这是一位值得我们尊敬的、永远持续创新的真正艺术家。 |
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戈达尔的影像哲学小课堂，两千多人的朝圣。当影像被重新分解重塑，它还具有本身的意义吗？到老还是和别人不一样，重要的是没人敢说不好 （希望疙瘩好好的正正经经的再拍两部故事片 靴靴 |
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798电影，夹杂戈达尔口播自己对世界的若干看法。门口工作人员对话：“好多人看一半走了”“当然，这是戈达尔”“片子简直一团糟”“所以他入围了”。王兵也来看这场，别人招呼他往前坐，他自己跑到靠角落倒数第三排坐下，不慎坐到保留座位上，又被工作人员请到前面。 |
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身边的女生都睡傻了，看不懂，从头到尾完全不知道在讲什么，从任何角度都没能看懂一二，也算是非常的戈达尔了，就当是因为导演的名字去朝圣了吧。 |
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#ICA #二刷 #14122024# 长评-手所做的影像暴力史。手贯穿了整部电影，手像是一个象征，战争，干预，暴力，射击，开门都是手来完成，还有剪辑，所以手不光代表着现实权力，也代表着影片制作的权力，毕竟他自己也说，“电影是在剪辑室里完成的”，整体的实验性在当时看其实没有那么强了，毕竟是18年的电影，负片，叠化，快剪，蒙太奇，单声道，画幅变化，政治表达等都已经很成熟了，但剪辑所呈现的效果还是蛮不错的，这部《影像之书》像是思考过去，一些过去被忽略的部分，有些画面我似乎不记得我上次看到过…不知道这部电影是否有其他版本…再者就是好多部分没有翻译…不知道是原本就没有还是怎么样…#保利 #一刷 #21112018# |
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信息量太大了 |
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睡过去梦里眼前电光幻影，睁开眼睛也是一样。最后结尾有点像议论文结束要抛个立意颇高的结尾，非常笨拙不高级，然而居然有那么一点点感动，觉得自己可能陷入了“大师居然有这么笨拙的一面”的虚假膜拜中，换个年轻人早被骂死了，忏悔。 |
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#Cannes2018-09 可能是我对essay film的鉴赏能力更高了，怎么感觉还看得津津有味？虽然不是很懂前半段的迷影主题和后半段的阿拉伯主题是怎么组织到一起的......戈达尔真是一个好孤单的电影人啊。 |
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为什么是书，必须回到马拉美的大写之书。本雅明的引语之书。手的创世。可读和可触。思考的影像：间离（滤镜、银幕变换、静音画面、静止起幅、异质影像、分离画面的分离声道、辩证蒙太奇……以及所有这些穿越线）。不再是我期待，而是期待永恒回归于我，乃至碾压我，残酷如重负。但这也是最高的自由和革命，一种我只能从我的永恒无措中生产和摆脱的（非）基点，没有任何安全的难过使我安全。一种影像的的教育学。 |
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呵呵 |
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毫无剪辑逻辑，声音设计、画面设计毫无必要性和用处。如果单纯是为了表现后结构主义，那么这个剪辑合集我拒绝称它为电影，戈达尔如同在谋杀自己，那他自己玩得开心就好。已拉黑戈达尔。 |
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只有两个耳朵，却需要多声道，只拥有一段记忆，却要接受如此之多的影像信息。看那过分娇艳的花，听火车的轰隆作响，忍受情绪被无情切断，在脑中拼凑出多法的故事。画面和言语不重要，过往的观看经验被打破，画幅在交叠。你观看一段画面，字幕是无关的内容，耳边是错位的声音，于是新的影像世界诞生了。 |
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世上有一位戈达尔，是电影与一些影迷的幸运；
而世上唯有一位戈达尔，那或许是大部分观众的幸运。 |
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本片放映中途，忽然短暂静音，大家大气不敢出，以为是影片设置环节，讨论即为看不懂戈达尔。忽然工作人员入场，说放映出现问题，本来是有声的。——你知道戈达尔疯成什么样了 |
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我知道的学电影的那几位友邻，善意的提醒：除了你们本专业需要学的知识，其他人文学科，诸如语言，历史，哲学，宗教，政治，一定要广泛涉猎。
真是知道的越多，越发现自己是个SB，但是是高阶的SB。 |
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这种作品老人家自娱自乐开心就好，放在院线除了检验下观众的观影量以外真没太多存在意义… |
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恩，我不配看戈达尔！ |
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IMAX的四分之三屏放着lofi影像，断断续续的声音让杜比环绕失去作用。一位血气方刚的男子迷惑地朝前方大喊：“你好，怎么没声音了！”仿佛在质问戈达尔。“哈哈哈哈哈”，观众一阵哄笑，仿佛是戈达尔的回应。这是一部挑衅之书。 |
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斥巨资跑来看戈达尔老师的超强混剪，还是实验性的那种，贼难看。差不多打了十个哈欠的时候我抬眼看了下表，妈的才过二十分钟，真的救命。 |
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还是放特别展映比较合适。 |
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我觉得看不懂很正常哈哈哈，你没个电影学PHD应该连这片子的门槛都没看见吧？其实虽然没看懂但是给我的启发还是很多很多的，多声道对于空间和意识的呼应，故意在单镜头中影像时间开始产生素材中的导演的主体性之前掐掉，却在最后一个通俗剧镜头里保留长镜头所产生的欢快，好似在说，什么是真实？什么是虚伪？我累了，但是我没有混淆。 |
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待重看。不仅是形式的碎片，也是内容的，就像看一个集句的理论书，先记一些思考的路径。1.以手（实践）对意义的探索与影像的探索对比。2.文本，艺术，影像都是语言，他们之间；语言与实际世界之间3.形而上，罪恶（战争暴力）与神，救赎问题，历史社会荒谬而重复4.声音，画面的关系及创作的特殊（都是来源于“引用”）5.remake，谎言游戏；圣彼得堡之夜，战争；铁轨上的花朵，技术吞噬改变了什么；论法的精神，没有精神；中央地区，美好的阿拉伯，当暴力变成表达的手段，外邦视角。感受:巨大的荒谬感；导演依旧对现实（难民问题？）与人类的关注忧虑令人感动；阿拉伯那里是败笔，虎头蛇尾；抛开坳的结构，还可以再先锋一点。 |
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戈达尔是想告诉我们，艺术的最终目的是关心人类的生命与尊严吗。这场的影迷也都可爱，有个小gay哥哥的布兜上写“自由的知识生活”，啊简直友邻的终极心声。 |
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2018171 保利世博。疙瘩儿可能是最自以为是的导演了吧。 |
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第一部分的“重制”就是用戏谑的方式做了历史总是惊人相似的类比。影像重组之后，推翻了原有的意义，赋予新的解读，符合我们这个碎片化信息时代的吸收。导演要求7.1声道，翻译表示语焉不详、声道杂乱…… |
