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    秘密会议 Conclave (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 正片
      Reptile
      2023
      剧情片
      美国

      冷血动物

       Reptile
      • 豆瓣网友的评价
      • 像扯面师傅给你乒乒乓乓表演了俩小时，最后上了一碗清汤面
      • 还可以吧，稍微有点故弄玄虚搞障眼法，尤其剪辑故意混淆视听，表面流畅实际上反逻辑。其实案子本身复杂程度还可以，但没拍出来，内容靠台词讲，片子全是无关紧要的花活在撑，但好歹最后氛围倒也还行。还是导演功力的问题。
      • 演得好、剪辑好、故事好。既对现实保持清醒，又采取进取态度，谨慎孤勇，谦虚戒躁——充满感性的冷峻体验。 说到“底线”，要坚守也不容易，但咬紧牙关也得守住，绝不能松口，一松口，就顺流而下，收不住了。
      • 多多少少有点《真探》第一季的探案风，虽然平铺直叙，但是张弛有度，并非流水账；案件随着主角警察的视角徐徐展开，悬疑设置和整体节奏还算不错，比较耐看；但缺点也很明显，比如突显男主角作为警察在生活中的一点困境以及对妻子的怀疑，完全属于画蛇添足；整体七分，也是今年网飞少数还能看的电影 @Netflix
      • 跟近年来浮躁急进炫技的侦探片很不同，充满冷静克制，配上benicio绝佳的演技（他的眉眼都会说话！），非常搭，因此意外还蛮喜欢的（奶飞电影居然能不浮躁了！？）看似稀碎的剪辑，却没有凌乱的感觉反而觉得是很厉害的各种线索，导演处女作做到这个程度不好吗？
      • 影片篇幅和开片风格，特别是长达130分钟以上的篇幅，会让人想起五年前的那部银湖之下。两片应该同属好莱坞新·黑色电影类型，虽然这回主人公不是私侦，而是真警。说实话，第一幕乍看上去的确还是有点吸引人的：掉在犯罪现场的胶皮手套，男主的手伤会让观众浮想联翩，办案之时赶上自家装修分心的妙趣斜生……可进程过半之后，你会发现上述风味元素几乎全都不了了之不见下文，情节转向简单，风格趋于单调，直至最终真相大白落入俗套——至少也是有点像西尔维斯特史泰龙在九十年代末所领衔主演的一部涉警泛黑类电影。
      • 本尼西奥表演精彩，一个疲惫的中年警探，耐心认真的办案，抽丝剥茧追踪真凶。自然，真实，但情节有点拖沓，两个小时偏长了。
      • 网飞，电影版《真探》混搭《边境杀手》，前半段可以，中段开始流水账，结局直接爆头凶手，又是AI剧本吧？
      • 这居然是导演处女作，令人惊讶啊。惊悚犯罪题材已经很难讲出新意了，所以如何讲故事就是很考验人的了。本片的氛围和节奏把握的非常好，已经不太像传统的 Netflix 电影了。个人的小吐槽是，现在的流媒体电影画面越来越暗了，按照过去传统技术标准，好多夜景画面都是直接欠曝了……
      • Netflix这次终于没有继续大数据，做了一部有新鲜感的电影。导演在传统侦探片的基础上，加入了大量男主生活的部分，弱化了探案的过程，用看似零碎的片段剪出了一盘黑色的大棋。
      • 可能是今年最好的犯罪片和网飞年度MVP，非常成熟老辣的古典侦探式，让人无法相信的处女作。视听构建在营造悬念方面发挥出抢眼表现，对人物心理的侧写是简练高效般的冷酷，危机并不仅存在于案件而是遍布生活，最后的晚宴是绝望的一个人对抗全世界，峰回路转后面对现实仍存在警惕和疏离，冷血动物可能不分好坏，也许是对世界始终保持质疑。
      • 比较正统“老套”（贬义）的查案片，从开始时就很容易猜测到故事将会展开的发展抑或角色动机；但它一定要略微拖沓地展开叙述，直到最后还要绕个弯做点转折才肯揭示（所谓）真相。Benicio del Toro的表演值得一看，甚至会期待这是部未来还能再见面的罪案类剧集；但受成片所累，仍然会觉得它如此可期。[一种说法是老婷被圈内“流放”还能有戏演已经不易，另种说法是他仍然很难评]
      • 7.5/10 男主真是坚如磐石
      • 《冷血動物》在視聽的概念設計上真厲害，調用了各種視聽技巧增強故事的吸引力，攝影給予很大的加持，能夠服務於角色的情緒。能意識到影片在努力遵循1970年代好萊塢警察電影&政治驚悚片的風格，電影比較克製，兩個多小時，節奏略微慢了一丟丟，有一種普遍存在的不信任的情緒貫穿始終，質疑周遭的每個人，每一種動機。 表面上看是虎頭蛇尾的結局，但是其實這不算是一部攝人心魄的驚悚懸疑片，而是重在人物刻畫和塑造上，所以劇本功力不錯，臺詞又簡練，加上鏡頭、色調、背景音樂的加持，氛圍感不錯。不能算作奢華的高級，也算精雕細琢了。
      • 四星半，视听的概念设计真厉害，调用了各种视听技巧增强故事的吸引力，摄影给予很大的加持，能够服务于角色的情绪。查了一下，是《它在身后》《分裂》《我们》《银湖之底》和《老去》的摄影，难怪有种看恐怖片的感觉，而且能意识到影片在努力遵循1970年代好莱坞警察电影&政治惊悚片的风格，叙事节奏不必要地拖沓，但一种普遍存在的不信任的情绪贯穿始终，质疑周遭的每个人，每一种动机。
      • 就借用一下，打开这页面，最高赞的短评吧。“像扯面师傅给你乒乒乓乓表演了俩小时，最后上了一碗清汤面”——我的看法刚好跟这位朋友相反。 人跟人的理解，审美，看法，天差地别，很正常。
      • 非常老派的开头，很真探，很迷人，本来觉得应该很好看结果后面不懂编剧咋想的凶手线和侦探线简直是硬接到一根线，短路的灾难
      • 预告中有一句台词给我印象很深：每个人都是嫌犯。作为一部实打实的硬核老派侦探电影，导演正是从这样一个角度去讲述男主的处境，自从接手那桩匪夷所思的案件，仿佛亲手打开潘多拉的魔盒，焦虑、迷惘、质疑通通跑了出来，周遭的一切开始变得陌生，一时间风声鹤唳，草木皆兵，无处不在的惊悚意味让人沉浸而惶恐，误入蛇窟的独狼一时间不知该前进还是后退。处女作拍成这样真心太牛逼了，从剧本、视听、节奏再到表演全部到位，绝对的六边形战士。叙事很讲究，在暗处下钩子，不断打捞起那些看似毫无关联但细思极恐的的真相，本片在现如今主打强叙事快节奏的风潮中独树一帜，如此克制且肃杀的观影体验，真是久违了。空屋中的蛇蜕、移花接木的感应水龙头、不露脸的警员，几处耐人寻味的意象处理非常巧妙，信息量给的恰到好处，真是不可多得的类型片，强烈推荐。
      • 哇，好古典，好复古啊。竟然不玩任何花活，给我们看了个90年代感的罪案片。侦探锲而不舍，罪犯最终伏法，善恶之报如此清晰。在当下看到感觉真是很奇妙。
      • 男主典型古派黑片中私家侦探的形象，没在整个灰暗社会的漂染下变成典型的机会主义者，不因自己的利益而出卖别人，但整副扑克脸说终身最爱做警察的正义时确实有点让人出戏。悬念迭生的叙述手段安安静静地讲故事，这拍MV的导演处女作真算不错了
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 正片
      Tatami
      2023
      恐怖片
      格鲁吉亚/美国

      柔道场

       Tatami
      • 豆瓣网友的评价
      • 一人冲冠，全家走线，真正的伊朗梦。 节奏太好，摄影剪辑毫不拖泥带水，有时应接不暇，有时戛然而止，尤其在激烈冲突后的宁静里突然给一个意外这招很有效，很会控制观众的情绪与呼吸。 相比后面诸如“我宁愿流亡也不愿生活在谎言里”，更喜欢比赛中途呼吸困难那段，摘掉头巾立刻呼吸如常，直接且厚重的隐喻。 电影结束后导演/女二Zar Amir Ebrahimi突然出现在了影厅，原来她特意cancel了flight来和观众见面，和大家聊天、签名、合照——许多人包括我都是后来才意识到，这可是人生中的第一次与戛纳影后合照哎！ （2024.4.7 19:30 英皇尖沙咀IS #HKIFF48第47部电影）
      • 6.0。以體育賽事為核心的政治驚悚片，除了類型套路推進得略顯迅速外無功無過。在數字威權時代看這些前蘇聯衛星國共情伊朗的影片，其中的脫逃戲碼多少過於輕鬆了。
      • 竞技场上真正的为自由而战，为个体尊严而战，它所爆发的精神力量让人从头哭到尾。经历了观影史上最长的一次掌声，片尾字幕出现前一次最后结束再一次。一开片纯熟的技巧即令人惊艳又享受，令人疑问为何处女作即可到如此程度，原来导演十六七岁就开始拍短片，而之前的演员生涯也是某种程度为执导作准备。节奏和配乐俱佳，黑白影像意味着“高层”对个体的压抑以及一种逼仄的处境。片尾黑白并未转变为彩色，导演解释他们决定仍旧黑白的原因是这是another story，观众可以用自己的方式理解故事的结束，非常喜欢这个避免煽情的处理。富有才华的导演，纯真自然又充满了力量。
      • 第48届香港电影节第33场。80届威尼斯地平线入围以及36届东京评委会大奖&最佳女主角。将政治聚焦在一场比赛，其实教练的角色在后来转变时可以处理的更好一点，反高潮设计，虽然在擂台输了，却获得了自由与尊严的胜利，迎接她们的是更大的战斗。映后见到了阿米尔本人，初执导筒拍了这样一个故事，很难不让人联想起她本人的经历。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 正片
      The Substance
      2024
      恐怖片
      英国

      某种物质

       The Substance
      • 豆瓣网友的评价
      • 想到了说脖子是女人第二张脸，腿是女人第二张脸，头发是女人第二张脸，手是女人第二张脸，女人真是全身都长满了脸
      • cult/ 当意识不统一，这两个肉体怎么可能是one？ 逻辑上confusing
      • 女主一个健美操主播，会静脉注射会脑脊液穿刺会心内注射会装修…太牛逼了
      • 观看时，影院有男性在几处恐怖的情节爆发出巨大的笑声。尤其在两个分身互殴，和最后女主的monster形态时。让我感觉这部电影完成了一个无比讽刺的闭环。用外貌作为男性社会奠基石的女性在失去美丽的一刻，会被弃之如敝履。女性为外貌之疯魔的时刻，会当做一个浅薄的笑料。
      • 格林黑童话之我要上春晚。
      • 似乎女导演可以名正言顺拍男凝，拍雌竞，剥削女性角色…只要在结局展示出一些讽刺她的观众就把前面一切都原谅了。
      • 把反男凝的主题落到女性肉体奇观上未免太浅薄了，到头来被恐吓的只有女性，说白了不过是从一种规训到另一种规训，从“服美役”到“服，但别太过”，从“向下的自由”到“向下，但不能多”。又是女的变成怪物，一边发疯一边反思，对男性上位者的嘲弄和调侃很克制，对结构性问题只字不提。足够恶心，但女人看的是恐怖，男人看的是景观。
      • 看完这部电影我只想说一句，我这辈子看过的恐怖片都加一起都比不过这部的炸裂
      • 造梦的电影，女王降临，《芭比》的尽头。格蕾塔负责启蒙人类，科拉莉负责终结人类。你想杀死你自己，你自己恰巧与你不谋而合。
      • 今年看过最恐怖的电影 戏剧效果包括两边笑得很大声的男观众
      • 没想到主竞赛会选进这样一部cult片，更没想到是女导演拍的，够狠的。女性话题、极致的视觉、犀利直白的讽刺不知是否能引发类似《芭比》的效应。主题和情节都很简单，两个肉体此消彼长的设定还蛮有趣的，结尾部分血浆度和邪典度都拉满了，各国观众都在捂眼扶额用自己的语言说卧槽！！！！戛纳给奖吧！😆
      • 自己生自己，自己吃自己，自己杀自己，女性身体被男凝后对自己敲骨吸髓，将压榨物化进行到底。越到后面越邪典，第三幕直接缝合怪形与嘉莉血浆顿作倾盆雨，身体恐怖片里可排第一！
      • 一部代表着激进与颠覆的身体电影，想必也会是未来几年内最具破坏力的作品。本质上当然是反剥削的电影。强调对形式的感知必要性，包括微距镜头和听觉特写的使用，刻意夸大了数字影像所采集的看似陈腐、媚俗和荒诞的内容物(性化的女性形象)，还有如广告片般的亮丽色泽，再到最后一幕法尔雅不可思议地将其全盘推翻。血浆恐怖正是一种人体具象化变形的症候，而将血浆片、邪典片、复仇片和极端电影等多个子集或变体组合排列在一起，从而去完成对类型自身和主题原则的重新界定与反思，批判意识与讽喻精神都异常明显。一具社会化的身体，提醒着观众其代价是什么，主角又正在失去什么，聚光灯下只允许存在一种“美”是多么病态。放眼整个类型史，本片又前进了一步。我们这个时代在身体恐怖与女性叙事上的新类型大师不会是迪库诺，只能是法尔雅。我的金棕榈！！
      • 四星半。影片从一开始就通过极尽浮夸油腻的特写镜头，把好莱坞的厌女和男凝不加掩饰地塞给观众，一度令人心生厌弃。但导演科拉莉·法尔雅很清晰地知道自己的创作意图，她选择将人们对年轻和美貌的痴狂崇拜，以惊悚血腥的B级片狂放尺度贯彻到底，进而证明了那些匪夷所思的行径，才是人性贪婪的真实写照。影片拳拳到肉的视听语汇，也令首尾的暗喻形成闭环，产生了高度契合的讽刺效果。黛米·摩尔和玛格丽特·库里全情投入、尺度全开的表演，张力十足。
      • 美国人到底在笑什么？为什么要笑变成怪物的Liz给自己戴首饰？为什么要取笑一个迟暮女人对年轻与美丽的渴求。电影的落脚点居然是一种道德审判，邀请所有观众，尤其是男性观众一边欣赏玛格丽特·库里美丽的乳房与臀部特写，一边惩罚贪婪的“老女人”黛米·摩尔。电影确实提到了真正的加害者是娱乐行业的男性，但是他们就和银幕外的男观众一起逃脱了惩罚。 期待已久的电影结尾也不过如此，无非是狂撒血浆，效果远不如其试图致敬的《魔女嘉莉》，也完全没有达到荒诞式的狂欢效果。唯一的亮点是怪物从嘴里吐出来的boob，但如果是我，我会让电影最后的怪物完全由boob和butt组成，让顺直男观众再也不敢对这两个身体部位发情。 真的比《芭比》差远了。
      • @CannesBazin 结尾20分钟反下男凝，给男人洒洒狗血就可以了；反正前面120分钟都是消费女性，都是女人身体在真真切切的疼。
      • 影院里男性观众不合时宜的笑声太讽刺了
      • 两具身体是不是共享同一个意识，我觉得导演自己都没想好这个至关重要的设定。
      • @Cannes2024 理解成母女关系也可：身体恐怖——生育（一个白眼狼）。
      • 把角色和叙事削减成平面符号的黑暗童话，影像也随之卡通、塑料化（所以会很像《芭比》），在对单一躯体、动作、物体和空间的不断重复和叠加使用（如同两个主角的日常程序）后，影片在第三幕突然分裂、“生长”出了各种经典恐怖片的元素（那些“更好的自己”？），变成了一个即缝合又整体、刺激观众、引发厌恶、兴奋和反感的“怪物”。所以也可以看作是这部电影（导演的产物）与它的主角（某种物质的产物）逐渐融为一体（而非走向分裂）的过程。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.0 正片
      Juror #2
      2024
      恐怖片
      美国

      二号陪审员

       Juror #2
      • 豆瓣网友的评价
      • 老爷子确实老了，这片子像是白开水，尽管还是伊斯特伍德的形态，但温润中彻底丢失了剑拔弩张的刺激。这既不是讲犯罪的惊悚片，庭审戏节奏也不紧凑，更没有真正探讨尼子的角色面临的心灵困境，慢吞吞地磨到结尾令人感到些许失望。
      • 过早露出底牌的男主真凶身份不但让他后续一系列的动机显得很矫情又缺乏说服力，也让冬木大爷试图去探讨的道德困境几乎成为一个伪命题，而针对司法体系本身的议题思考又与这奇情案件本身的真相其实没有太大关系，案件过程中的各种不经推敲之处亦很多，整体可以说是败在了试图对标12怒汉的文本层面的眼高手低之上，虽然作为冬木大爷告别之作的求稳算是做到了，但各种的问题和不足确实让整部片子显得十分可惜
      • 三星半，故事设定很有意思，但是这种片子大可不必open ending，真牛逼可以把事情sort out得很精彩
      • 试图弄出个《12怒汉》式剧情，但前提过于中二，男主就感觉是没事找事磨磨叽叽的矫情怂男，一直在自保和自首之间摇摆不定，每当众人一致判定有罪他就在危险边缘试探，最可笑的是最后还去跟DA坦白当谜语人，台词还挺得意，什么“真相就是不公平”≈“你来抓我呀”。纯纯抖M
      • 宝刀不老啊。很精彩的庭审和陪审电影，对美国陪审制度很好得进行了展示，故事张力十足，对道德和人性的拷问很有意思，没有真正的恶人，但是人在困境中的选择尤其有意思配角们也都挺出彩，每个人的选择都和自身经历息息相关，每个人却又都被裹挟。戛然而止的开放式结局也颇妙。 PS: 这个故事充分告诉我们道路上有监控，或者车上有行车记录仪的重要性，lol.
      • 中途看手机想打开豆瓣，结果被隔壁的老太太严厉制止，她说我再看手机就要举报我，于是我乖乖关掉了屏幕。
      • 8.4 没有一点退休之作的意思，甚至比以往更加坚定，每个人都在不断质疑的过程中遵守着自己的道义，那么观众呢？颇有从《罪与罚》更进一步的意思；蒙眼的正义女神手持着摇晃的天平，东木告诉我们这就是法律，她很危险，但恐怕已经是最好的答案。
      • 把一个有些过于倚赖巧合的故事讲得简洁有力不狗血，这就已经能够体现老爷子宝刀未老的功力了，但是整体看起来确实又有些过于平铺直叙，不管是庭审戏还是对于人物内心的深挖都稍微少了些张力，结尾也有些戛然而止了。整体当然还是好看的，只是如果以这部作为封山之作的话作为观众多少还是有点不太满足。
      • 3.5 非常抓人的道德困境，叙事效率太高（竟然还藏有“反转”！），尽管陪审团的戏拍得有点随意，但仍然是今年最值得看的美国电影之一。
      • 东木爷爷还是厉害的，行云流水的把一个简单的故事讲的别有洞天，不管是处理群戏还是对几个主人公的刻画都很在线，颇有当代版的《十二怒汉》的意思？小尼子这个角色作为整部电影所有矛盾点的集中，表现的只能说是中规中矩，真的是不如几个配角。
      • C / 东木还是厉害，能把一个近乎质朴白男爽文的剧本通过视角的不断妥帖分配，进行分解与平衡，直到结尾终于提炼出主角本身的不纯洁性。但这么一来总归是没有《理查德朱维尔》那般利落。而且从陪审员、观众、视频与记忆影像之间引出的观看与真相的概念，似乎始终没有真的奏效过。
      • 非《罪与罚》，反《十二怒汉》，像《十二宫》，在最后，让我再看你一眼，从内到外。
      • 没有所谓“开放式结局”， 所有开放式结局其实都有明确的价值倾向， 所谓开放，只是不便展示，或不必展示。 93岁高龄的伊斯特伍德， 依然在执着讲述人的道德困境， 这真是，妙不可言
      • 一碗白开水，老派的道德主义困境展现，导演老爷子依旧能十分稳健的处理叙事法则与角色内观活动的互文关系，看得出功力深厚，但同类型经典《12怒汉》珠玉在前，这片子就显得暗淡多了，陈旧的视角落点和寡淡的评审戏让整部电影的节奏臃肿缓慢了许多，人物的心理动机和价值体现一直反复横跳，正义和司法的博弈被处理的太灰色地带，主题探讨就显得矫情又毫无说服力，也让这种来回摆动又不断挣扎的困境成了没有核心主导的伪命题，从头水到尾摇晃不停的人性自私面与道德感驱使的具象小品舞台拉锯，正义与真相究竟孰轻孰重？全程混沌视听又不预设立场输出的呈现，最终在温润平和中戛然而止，全权交给观众来审视与评判，减法处理做的蛮偷懒的。★★☆
      • 逃是逃不了的 最后想呈现的变成了尽在不言中
      • 让所有人都接受了审判，又为所有人赋予了机会，反复对真相、正义、伦理以及司法的绝对性的拉扯，并非东木的徘徊或踌躇，他一以贯之的立场注定了他的判断：从不相信任何外界的介入，哪怕是独自背负着可能的隐秘原罪，电影更少见的将叙事视点同东木近年来的作品相倒置，无辜被误解者来到次要位置，我们窥见了置于首要视角的运作于强大体制规则下扮演着所谓理客中的审视者们私下同等乃至更甚汹涌的内心交战，然这或许并不是和解，而恰是从内部瓦解某种脆弱而虚伪的人道主义、自由主义和价值正确，他仍然可以说是顽固而偏激的，却又似乎是难得独立而清醒的，那个看似开放性的结局与其说是救赎，不如说是创作者给与的某种告解，作为可能的最后一部导演作品，他依旧以自己的方式怀疑着、战斗着、伸张着，并始终宽恕着。
      • 过早露底导致主角的内心挣扎变成了冗长乏味的左右横跳，缺少叙事张力，剧情平淡如水。另外尼子的演技太差，这种角色就不该找小鲜肉。 副线的检察官角色比较有趣，有清晰的角色弧光和人格魅力。Toni Collette用微表情把角色演活，四两拨千斤，这就是水平。
      • 东木最终拍出了自己的《双虎屠龙》，用他简洁老练的节奏探讨“国家基石”在这个时代的意涵。对左派的调侃很有趣，比如黑人陪审员抓着男主角洗脑的那段。不知是巧合还是有意为之，红脖被告正是《乡下人的悲歌》里饰演万斯的男演员，这让看似庸俗的影片结尾又有了过度解读的空间：这可不仅是詹姆斯史都华和约翰韦恩的对视了，更预言了众人在大选以后万斯们即将清算前的面面相觑。
      • 东木还是稳的，把这么一个有关道德、正义、第二次机会的复杂而有深度的讨论拍得不疾不徐同时又张力十足，但感觉剧本还可以从双重道德矛盾的角度再深挖一些
      • 本来以为是从十二怒汉出发的变体拍了一个白男自我救赎的故事，结果没想到真正完整的、升华的弧光出现在另一个人身上。东木固然是与时俱进的，但也绝不是逢迎谄媚的，如果有什么意料之外，也全然孵于最具体的困境
    • 豆瓣 7.0 TMDB 8.80 正片
      La virgen roja
      2024
      剧情片
      西班牙

      红色圣女

       La virgen roja
      • 豆瓣网友的评价
      • 彻底的悲剧。以女权先锋模范而培养的“圣女”，真正束缚她的不是有形的男性，而是无形的男性，是弗洛伊德、尼采、马克思等男性学者的理论，是那个嘴上说着完美女性，但实则把她当做人型雕像一样操控的法西斯主义的母亲。一个在自己的房间里喝着仆人准备的下午茶的资产阶级女性如何指引无产阶级的革命？被构建出来的领袖是虚假的，她们谈论的政论是虚假的，母亲的爱也是虚假的。她只是想要一个完美无瑕的自己罢了。捏出来的女儿失败了，杀了就完了。最后三枪，一枪在私处（性），一枪在胸口（爱），一枪在脸上（思想）。母亲是父权制的刽子手，亲手抹杀掉追求自由的女性。
      • 惊叹于它的前卫又错愕于它的可悲，希尔德加特的一生始终是被近乎神性般的真空建构，她就像那被任人泥塑的雕像，被抽空了鲜活的“人”性，没有了生命力。即便有着弗洛伊德的性别观、尼采的胸襟、马克思的思想，她终究是被“男性”所构建而不允许拥有自己的主体性，正如她对她母亲所控诉的“你只是表现得像个男人一样”，从这点又足以可见父权制的顽固性与难以撼动性，实在让人可悲又令人愤懑，有时候会思考，女性该如何在父权社会去书写自己的语言、去构建自己的体系
      • 很多电影手法考究而老套，技法上用力过猛。对真实的Hildegart而言，男人的戏份没有这么重。
      • 任何大家长控制下所声称的自由都是假的自由，不存在，也绝无权利可言。看一半就猜到杀死她的凶手是谁，但还是震惊于这个过程，那个时刻。她不是她的女儿，只是她控制与物化的工具。更难接受的是，这居然是真人真事。听着最后法庭自述，在她那自认合理通顺的逻辑中，会觉得她难道是早就疯了，还是隐性的反社会人格？她没有感情得可怕。
      • 现实生活中很多这样的母亲
      • 奥罗拉的控制欲其实所有为人父母者身上都或多或少有点儿，这就是我害怕成为母亲的原因，如何在教育孩子的同时还能做到不去控制孩子呢？
      • 这是疯了吗
      • 西班牙鸡娃祖师奶和她的笼中神鸟
      • 《红色圣女》希尔德加特中了三枪，一枪在私处，一枪在胸膛 一枪在头部，子弹来自她的母亲……
      • 画面很美，故事后半段有些许混乱，雕塑的意象其实表达的不好
      • 总觉得板鸭女权电影路歪了……太刻意造作
      • 你只是我的复制品，你的不完美，也是我的错，所以我要与你一起玉碎。
      • 可能隐喻过深，让我看不懂导演想表达什么，故事讲得不太精彩。26分钟弃。
      • 看不下去啊…
      • sd
      • 超级可怕压抑啊，吓死了，她妈的眼神比恐怖片还吓人，看钢琴演出那时候我以为她要上去砍人了，做她的孩子真是幸运又不幸，她妈的理念出发点是对的，上帝视角看自身发展，不能拘泥于细节，但方式太极端了，可怕。
      • 虚幻缥缈的，无论如何也无法跳脱小我的自以为是的革命者
      • 6.3 母亲这个角色的矛盾性塑造还不够，她所灌输给女儿的一些思想知识和自身的行为完全是违背的，如果是一个手握上帝权力造人的角色没必要附加女权、弗洛伊德、尼采、马克思等等这些标签，它们汇集在一起所结出的果是反上帝，反权力的
      • 希德加特·罗德里格斯是西班牙30年代的一位早熟且多产的作家，她的母亲将她培养成为未来女性的典范……
      • 流水账，重点放在家庭内部尤其母亲的疯狂自私上，背景、理论等蜻蜓点水，最后连悲剧都算不上。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.3 正片
      Pigen med nålen
      2024
      剧情片
      丹麦

      拿针的女孩

       Pigen med nålen
      • 豆瓣网友的评价
      • 有三个充满张力的切入点：婴儿谋杀&药物滥用的并置；男友带出的马戏团&身体恐怖；以及道格玛招揽女主进入这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和资本主义分配机制的失效（“有人生了太多孩子，有人没有孩子”），探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐，但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。（更喜欢去年的绑架！
      • 母亲要靠报纸才知道日期，但记得住女儿生日。怪物要戴面具才能够示人，但能够给婴儿展示。女人分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值，有人拿着易断的针穿过织布，拿着不易断的针捅入下体。有人推婴儿车，把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针，幻想孩子被送往律师或者医生的家庭，战争从未结束。
      • 无功无过的优质电影，一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中，荧幕暗下的时刻却索然无味，正如女主的造型一击即中观众的共情，但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史？杀婴事件设置于历史的某个刻度特殊性又何在？除了猎奇色彩以外，三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。
      • #BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事，对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙，结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。
      • 故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 .....
      • #TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里，而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情，战后马戏团的心酸与"奇观”，结果最终走向了真实事件启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中戳破每一个人的谎言。自私让他们生育，也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗，Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。
      • 新即物主义的人物，置身德国表现主义的城镇，Mother就是dogma杀手。细腻刻画出非常对我口味的美学。
      • 吞噬生命的，有脸上的洞，有城市的洞——工业革命与世界大战催生了又一对畸形人（Freaks）鸳鸯。女主的针，自持又自刺，喻示不可僭越的阶级。经济的压迫窒息，导致底层只能狠手向自己。沾染恐怖的伤心奶水，无从哺育下一代。道格玛教母的辣手与麻醉剂之下，从噩梦中苏醒的主人公，选择了后天的母亲角色。
      • 1.5 / 蛮不错的概念：战争所带来的身体-物质性。局部惊悚感的奏效正是在于这种难以挪移的物理特质。但整体而言依然是非常陈旧的“大师电影”：以为“深刻”的剧本加上美美的摄影加上氛围感配乐加上时不时莫名其妙的“创新”镜头就一定能拍出好电影。而实际上镜头除了给出情节信息之外根本没有更多的剩余，叙事也仅仅是粗暴操纵的线性相接。开头那个丈夫步上楼梯的镜头是在致敬《布米叔叔》吗？我替阿彼察邦谢谢你哦~
      • 一部单调的“技巧电影”，尚不成型的风格机制，包括黑白摄影在内，拼装的全是最为表征性的技术观念，而非系统化的运作（风格）或再生（技术）。其形式织体基本上就是取自德莱叶、伯格曼等北欧电影大师们的作品。一个还算精美的仿制品。@Cannes2024
      • #ICA 长评-战争创伤下的人性崩坏。电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。战争是隐藏在影片背后的故事，该元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。各种问题至女性不得不独自抚养孩子。这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。黑白影像很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子。三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理很喜欢不喜欢，女主眉毛总一挑一挑和跳剪。
      • 【77th戛纳】时代的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责
      • 第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。
      • 计划生育女灭霸，这个角色很好，她的逻辑确有一定道理，叩问那些没有子宫道德的女人们。
      • 【平遥电影展展映】中国首映。想到了《女性瘾者：第二部》《正发生》和《女人韵事》。外景选得好，美术也出色，加上独特的3：2画幅黑白摄影，通过成熟视听成功塑造出20世纪初的现实质感，并营造出紧张的氛围。女主拿的“针”是缝纫机的针，是缝衣针。而当女主将长长的缝衣针扎入身体，才知道原来这把“针”是自我堕胎之针。片尾一通法庭的控诉，将所有生而不养的母亲告上了道德的审判席，成为自欺欺人、扼杀自己孩子的帮凶。莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。最后也只能靠自己。人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
      • 北欧电影新作，今年奥斯卡最佳国际电影提名。根据一战后杀婴真实案件改编，写实而恐怖；采用黑白摄影，传统的4:3画幅，在摄影和置景、服道方面做得非常到位，这样高质量地传统视听制作，值得肯定和学习。第二女主是号称丹麦电影天后的崔娜.蒂虹饰演，去年在塔林黑夜电影节我曾与她一起做过评委，很高兴能一睹她新的精彩表演艺术！
      • #Cannes2024-04 基于哥本哈根历史上真实的“杀婴”案件。开头由重影和形变呈现的硕大扭曲脸庞营造出黑暗恐怖的情绪。黑白影像勾勒出20世纪初饱受战争摧残的丹麦底层社会，人与人之间的关系尽是暴戾、猜疑与背叛。片中两位女性角色之间的关系以一种接近“姐妹互助”的方式开始，却以背离人性的悲剧结束。“杀婴”是否能够帮助底层和边缘的女性获得重新开始生活的希望，影片收束在这个挑战人伦的问题之上。
      • 根据真实故事改编。被男人辜负的女主角，一生中三个男人，一个依赖母亲的负心汉，一个半张脸消失的逃兵，还有一个披着女人外壳的冷酷心肠的男人。尽管生活把她捶打成这样，她还是保存了良知，那根针，始终也只刺向了她自己而已。PYIFF第8部。
      • 生活就是炼狱，又不是我想来到这个世界的，继Nymphomaniac后第二次看女人拿针为自己引产，I am God's child, how do I live on such a field,
      • 太黑暗了，内心不强大不建议看。我其实比较认同她说的。这些母亲抛弃孩子的时候，已经不管孩子的死活了，她们才是犯人，她们才是刽子手。她只是推波助澜了一下，做了这些母亲想做不敢做的事

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