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#Cannes導演雙週 機械。 |
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从战争创伤的缝隙中看见生活的诗意，随着镜头在环境中的不断深入，转而发展出对未知、神秘的凝视，一种视觉牵引。整体构成很像是洛兹尼察去年《入侵》的延续，但呈现更加平直。 |
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#戛纳第2集
片名《武装部队》翻译的不是很好，电影字卡说Militantropos是Military和anthropology的结合，因此想要表达的应该是战争时刻的人类状态。比较感触的是，昨天电视里正在放以色列在加沙的事情。如果中东战争的画面尚存有二十世纪战争的余绪，剪不断理还乱的宗教与文化草蛇灰线，那影片中的乌克兰就处在一场与我们时代如此切近、极度二十一世纪的战争。一个镜头是年轻男孩在床上睡觉，熟悉的苹果手机默认电话声响起来，他被叫醒去给车装汽油。那个起床的画面与我们的日常生活如此相似，以至于让战争在时间意义上与我们如此接近。散场和一个纽约大哥闲聊，他推荐了另一部作品，待看：This movie was like the Ukrainian war version of Baraka! |
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【C+】提供了一种当下正发生的严肃且残酷事件记录的艺术化可能。规避直接化描绘的同时也面对着一种挑战，在剥离对现实留白的更多想象后，观众与影像上的美学能建立多少情感连接。 |
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B / 农机声还是无人机？雷声还是炮火？团块还是粉末？闪电还是讯号？然后我们看到公园里的樱花与战壕，街头的废墟与展览，以及操作室里被扫描的影像人。最终只留下简易的道别与拥抱。从感知的不确定，逐渐迟钝而坚毅地走向面容与姿态的确定性。 |
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近期的俄乌电影中，战争已经不再作为某种奇观，而是内化进了居民的日常之中。燃烧与炮响成为了国土内视听的一部分，在天色与收成、一日与四时中不断地被拉长，以至当影片中暴露出年份的时间节点，才意识到它的跨度已经非常久远。当电影的首尾被衔接起来，几乎只是日常的一个单位。 |
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#Cannes2025# . |
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战时人类。想到《伊万的童年》，塔可夫斯基安排了一个角色发问：“战争什么时候结束？“，在一片废墟里做了关门的动作。那当代战争是远程操纵，玩手机，玩电脑，无人机的幽灵声回响在寂静的田野里，精准定位捕杀敌人，而平民，活在被一种漫长侵蚀的过程中，接受破坏，所以结局回到信仰。 |
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沉默的拥抱，那些战争中的普通人。 @Cannes2025_Unifrance |
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不好评 |
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用床单填补炮火留下的墙体裂缝的老人；在战争间隙的歌声中专注懵懂的小男孩；散落废墟里的童年照片；拎着袋子行李过检查点被拦下来拍照的老太太；坦克作为城市景观被展出、战壕成为儿童的乐园、青年愤怒地向废铁皮挥出拳头；家园即将不再，只有低着头听电视机里播放战争的新闻，想念亲人而不得见只能唱着歌抹眼泪；从战场上负伤眼神疲惫的同龄人…… |
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IDFA25-BEST|本次纪录片修行看的最后一部，正好和两千米形成极与极的对比。
当战争变成生活的持续状态，无人称的视角开始带着观众平视乌克兰的各个角落。这种水平又静止的画面，其造型或沉重的意义带来的末世般的沉浸感，比起电影，更像cinematic experience。
而静止的image still式凝视状态又让人联想到摄影师Gisèle Freund的话：“照片比动态影像更能使现实长存。”静止的影像试图“钉住”此时此等状态下的乌克兰与其人民，并使之成为记忆的象征。这其中在唯一在颤抖的是嘈杂或巨响的音乐，更是在听觉上模拟暴力与施压的过程。 |
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就是一部纪录片，而已 |
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确实像洛兹尼察，静默的纪实感，也做了很多精致的东西，类似在田野里，人离开，再放一个碎西瓜的特写。 |
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没有灵魂的影像ppt，仿佛在说看下一个Kiefer将是乌克兰人 |
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太杂乱又碎片化了，感觉导演自己也没什么想法，就把一堆镜头组合一下让你自己想个主题。唯一比较喜欢军营早上起来听skofka然后一堆人在卡车上拿snus干杯。 |
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战争侵蚀日常和自然景观的孔洞。浓烟被拍成一头匍匐的猛兽，圣诞街头废弃的坦克被涂上荒诞的彩绘，毁灭与节日在此地共享同一具身体。只有投弹的动作，而不去追问它的目标，夜谈时的面容也并没有被烟头擦亮。自然的天威与人间的杀戮在此地合流，电闪雷鸣等自然景观与枪炮声在声轨上混同，下一个镜头，我们听到伤员脑中持续不断的电击声——战争占领神经系统的声音。 |
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美则美矣 （不如战火悲歌 |
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从入伍到进棺，然后再说到一些幸存下去的人，太碎太像镜子了，感觉很多感想都不属于影片表达而是自己心里对战争的理解，反而是拥有冷酷的纪实性。 |
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完全不同的乌克兰纪录片，排除掉情节，专注于视听氛围，声音做得很细。 |
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挺意外的，作为一个无法回避宏大叙事的事件，影片中所纪录的俄乌战争本身总是处于一个抽象的姿态（无人机的攻击，远方的枪声，电闪雷鸣...），而创作者真正关心的则是这场战争对每个个体留下的伤痕，也就片名里所强调的“人”：人的动作，人与人之间的羁绊，人的造物乃至于人周遭的自然环境；正因如此，没有什么时候比现在更应该相信面孔与拥抱的情感了，这种朴素的力量可以超越国家机器的志愿，与镜头中那些花草树木一同在炮火中顽强地生长。 |
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还是得说，目前看过最好的俄乌纪录片就是洛兹尼察的入侵 |
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绵延的现代战争中的日常（the day to day life in a prolonged modern war)，有一些荒诞的战争景观，但整体影像还是太精致了 |
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战争状态下的众生百态。 |
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3.3/5.0 #Cannes# 电影节的第一部，导演双周。很像是把东南亚影像里承载对于“精神”与“灵”的证明与呈递的“声音路径”的部分拓展成一次完整的媒介方式，interdependent于视觉的脉络。“观看”的经历建构于context中完成转换，在断续的战时视象里成立“发生”的连续。 |
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#Cannes78th 当战事成为日常，有时麻木，有时荒谬，有时哀伤。 |
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没有选择震耳欲聋的轰炸场面，而是以一组组定格镜头，静静捕捉战火来临前后的空气与沉默与生活日常。从村庄的居民到前线匆忙备战的士兵，每一个画面都像是被死亡擦肩而过的遗照——毫无煽情，却逼人凝视。
导演用极为考究的摄影调度创造出大音希声的力量：没有解说、没有血泪，只有风的走向、墙上的弹孔，以及人们逐渐养成的防御本能。相比许多用悲情诉求情绪共鸣的同类作品，这部片的冷静几乎是残忍的。它拒绝情绪化的同情，而是逼你直视战争在时间维度上的延展——不是爆炸的一瞬间，而是等待爆炸的每一天。
它所传达的不仅是战争的现实，更是一种观看战争的伦理姿态：当我们已经习惯于在屏幕前流泪时，它迫使我们学会沉默。而沉默，正是这场战争中最真实、也最难以承受的部分。 |
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不评价电影，就乌军击毁俄罗斯武装庆祝那一段。我们在导演双周还真是不受政治影响呢 |
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画面很漂亮 |
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3.5 |
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天空不再象征自由，而是危险的来源 |
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4.5/很难抛去政治性的眼光去看这部纪录片，不然可以在心里给5星，当战争图景侵入日常生活，电影真的做到了以人为主，记录一个战时国家里每个人模样，战争话语体系侵入日常语言，战争用具占领街头，一切的突兀看起来像极了一场街头艺术，但实际这就是每天的生活，交通工具依然在通行，但是人们只是在一个伪装成正常的状态下通行。冷峻、却又视角清晰。 |
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当战争内化为生活的一部分… |
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又是一年圣诞，那边的人们还好吗。不用明显的叙事，不用血腥的现场画面，在安静祥和的草地和田野间，我们已然知晓战争的残酷 |
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战争状态下的人，落点还是很温情很温情 |
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cinema in war，视听极佳 |
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片名应翻译为“军人”
78导演双周 |
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3.5/5 完整的现代战争的生活图景。战争不在想象里，不在虚构动人的电影故事里，战争真实地嵌入生活，不经历它的人只是因为幸运而已。 |
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#IDFA25 散文诗一样的电影 看到结尾脑子里一直回响很多关于离别的歌曲 今宵别梦寒 |
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【2048】之前在utb上看过cj的采访，电影囊括了更多视角（除了战士，还有村里的人、医生、城市里的人…）。喜欢声音的处理，每一场的声音都不断延续到下一场。甚至出现了类似于炸弹声的农作机械。正如cj纪录片中所说，不断被爆炸的声音笼罩是一件很可怕的事情。 |
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人在战争中的日常生活。主创团队在电影宫外performance我正好路过，当时不明白他们在做什么。后面看到了报道，我们在镜子中看到了什么？正如我看这部电影，我们从中看到了什么？ |
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#79th Cannes# 导演双周 |
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感觉更适合影片展示，不太像纪录片的风格 |
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#Cannes導演雙週 機械。 |
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#IDFA 相比其他记录战争的影像，这部更像是一次缓慢的问询：当伤痛渗入空气，甚至悄然塑造着新的身体，究竟要如何与之共处呢？ |
